Nirvana 'Unplugged' - Rockdelux 113 (Noviembre 1994)

Aprovechando la aparición del que era el primer disco póstumo de Nirvana, Unplugged in New York -calentito para las navidades de 1994-, Jordi Bianciotto aprovechaba para revisarlo por encima pero, sobre todo, para dar cuenta de su primera y última conversación con Kurt Cobain el verano de 1993 y de la curiosidad morbosa que había despertado la anécdota entre sus colegas cuando se le encargó tal tarea (momento del texto en el que el autor se pone, para qué negarlo, repelente, aunque la intención final sea precisamente destacar que no tuvo nada de especial).

The Sundays - Entrevista Rockdelux 63 (Abril 1990)

Se fueron sigilosamente. The Sundays acabaron una gira al tiempo que acababa el año 1997 y ya no volvieron a juntarse. Lo último que se sabe de su núcleo indiscutible, la pareja formada por Harriet Wheeler y David Gavurin, es que tuvieron su segundo hijo en marzo de 1999, pero no ha trascendido nada relativo a lo musical que pueda alentar a los miles de seguidores que dejaron en vilo hace ya quince años.

The Sundays quedan en el recuerdo como una de las mejores bandas de pop suave que ha dado Inglaterra, aunque se les buscara mucho las cosquillas mencionándoles a claras influencias como The Smiths o Cocteau Twins (a mí me parece que aunque sí que tienen toques reminiscentes de éstos últimos, son los Twins de los dos últimos discos los que suenan muchas veces a The Sundays). Román F. Añaños entrevistó a Gavurin recién publicado su excelente disco de debut Reading, Writing and Arithmetic (1990), trabajo que hoy ocupa el repaso de los mejores discos de 1990 en Fade Out Music (For a Blog).

Catatonia - Factory 23 (Julio-Septiembre 1999)

Seré justo y diré que Catatonia no fue un caso de one-hit-wonder (una carrera de 4 álbums y varios EPs lo avala), aunque al que les tenga aún presentes a día de hoy me imagino que le vendrá a la mente inmediatamente la canción 'Mulder & Scully', single del que fue su segundo disco International Velvet en 1998 que les hizo seriamente visibles por primera vez en el mundo pop que cruzaba las fronteras de lo indie. La banda galesa no quiso arriesgarse a desaparecer demasiado tiempo y fastidiar el momentum, por lo que se aferraron a él y al año escaso ya tenían en la calle el tercer disco, como dice David Broc, "inofensivo pero resultón", una frase con la que se resume de manera acertada también su estilo. 

Otro de los lamentablemente escuetos artículos (ridiculez de cuerpo de texto al lado de la enorme foto) de la última etapa de la revista Factory.

Paco Pérez-Bryan (Radio 3) - Entrevista Rockdelux 153 (Junio 1998)

Ahora que hace poco que se ha sabido (vía los resultados de la última encuesta de EGM) que Radio 3 destacaba por ganar oyentes cuando el resto de RNE se desmorona en audiencias y calidad, recuperamos esta prácticamente agresiva entrevista de Víctor Lenore al que era director de la que debería ser nuestra radio más alternativa en 1998, Paco Pérez-Bryan. Al menos, algo así como agredido es como se sintió el entrevistado al cuestionársele la veracidad de la dirección "fresca", "joven" y "arriesgada" que decía que iba a tomar la emisora (a decir verdad, ya nos gustaría que en muchas cosas la actual se pareciera a la de 1998). No se lo pierdan .

La futurista ilustración es de Nani.

Anuncio Surfin' Bichos - Rockdelux 74 (Abril 1991)

Así se anunciaba el segundo disco largo de Surfin' Bichos, Fotógrafo del Cielo, con una imagen discutiblemente mejor y más inquietante que la que ilustraba la portada del mismo. Una de la pocas ocasiones también de ver el logo del subsello Virus, etiqueta de la multinacional RCA bajo la que pretendía publicar discos de rock más alternativo que a penas utilizó finalmente.

Luna - Factory 23 (Julio-Septiembre 1999)

Sorprende leer a Dean Wareham diciendo que él podía llegar a imaginarse a Luna como a unos Yo La Tengo, grabando todavía muchos discos, teniendo en cuenta que desde esta entrevista el grupo aguantó a penas cinco años antes de separarse. Con esta declaración cerraba este pequeño artículo de Víctor Lenore, presumiblemente relegado a Factory por no entusiasmar demasiado el disco The Days of Our Nights en la redacción de Rockdelux.

De la separación de Luna y de sus experiencias dentro y fuera del mundo de la música habla Wareham en el libro que acaba de publicar en español la editorial Libros de Ruido, Postales Negras (la edición original está fechada en 2008), que estuvo presentando en Madrid y Barcelona hace algo más de una semana en FNAC, dando una lección de maestría en sendos acústicos que amenizaron breves lecturas escogidas del texto.

Mark Lanegan - Rockdelux 158 (Diciembre 1998)

Mark Lanegan queda como uno de los nombres más importantes en el cartel del accidentado Primavera Club de este año, cita en la que presentará el primer disco de material a su nombre (Blues Funeral) después de varios años colaborando con gente como Isobel Campbell, Greg Dulli o Soulsavers. Será el viernes en Madrid y al día siguiente en Barcelona.

En 1998 Eduardo Guillot le pilló en la parada barcelonesa de la gira de presentación de su tercer disco, rodeado en un bar por su banda y por, sí, Cristina Llanos de Dover. Con él discutió la naturaleza de su trabajo en solitario y la situación de la escena de Seattle tras el boom del grunge, y lo remata repasando brevemente su discografía. La maquetación del texto sobre amarillo es todo un reto para el lector, debo decir.

Fotografía de Liberto Peiró.

En la última página, anuncio de un disco-libro recopilatorio de Fermín Muguruza.

Ruby - Entrevista Spiral 29 (Abril 1996)

Cansada de la contundencia de su anterior banda Silverfish (las relaciones entre los miembros del grupo acabaron de manera bastante lamentable), Lesley Rankine se marchó a Seattle a trabajar con el productor Mark Walk en las canciones que integrarían el primer trabajo del que fue discutiblemente su proyecto más conseguido, conocido y, mal que nos pese, efímero. Ruby se benefició de la publicación oportuna de Salt Peter a mediados de 1995, un año en el que al fin se prestó prioritaria atención a las mujeres en el mundo musical independiente, pero también tuvo que defenderse de las comparaciones fáciles y desmarcarse de las acusaciones de subirse al carro del trip-hop. Lo que hacía Ruby era otra cosa: mezcla de sonido industrial, pop bailable y rock sensual en un disco que escuchado hoy permanece interesante y que ya en su día se coló en las listas de lo mejor del año.

Tras ese primer disco desapareció del mapa y solo volvió a asomar la cabeza para entregar el desapercibido Short-Staffed at the Gene Pool (2001). Han corrido rumores de que saque nuevo material en breve.

Laura Pardo entrevistó a Rankine para Spiral.

Nothing - Entrevista Factory 5 (Enero-Marzo 1995)

El indie en España: Nothing

Nothing fue uno de los grupos de los que tan pronto se aplaudía su aparición (elogios para su primer EP publicado en Grabaciones en el Mar y finalistas del concurso de maquetas de Rockdelux en 1994) como se les empezaba a cuestionar por su falta de ambición musical y su juventud. Entre estas posiciones parecía debatirse Nando Cruz al plantearse este texto, como si quisiera darles un voto de apoyo pero fuera consciente de que algo flojeaba en el producto. Por suerte, las declaraciones de ellos le facilitan bastante el veredicto al lector...

Meses después de publicarse esta entrevista en Factory apareció su primer disco para Elefant, Orange Park (1995). En 1998, tras un segundo trabajo, se disolvieron.

The Chemical Brothers - Rockdelux 140 (Abril 1997)

En 1997, con la resaca del brit-pop y el indie-rock alternativo dominante el anterior lustro, eran muchos los que no dudaban en afirmar que la electrónica venía a ocupar definitivamente el papel de utilidad revolucionaria para los jóvenes que había tenido el rock en su encarnación más primitiva y pulcra. Más que eso, muchos son los que se querían apuntar a ese carro como fuera para modernizar su música. The Chemical Brothers no se cortan para soltar nombres de artistas a los que habían rechazado cuando se les ofreció que les hicieran una simple remezcla, y no son pocos ni desconocidos. 

Est entrevista de Félix Suárez tuvo lugar a finales del invierno del mismo 1997, el año en el que el dúo publicó el disco Dig Your Own Hole y que fue cabeza de cartel en el Festival Internacional de Benicàssim. Su primer año de gloria, podría decirse. Sobre el disco se habló ayer en Fade Out Music (For a Blog), destacado como uno de los mejores de ese año.

Fotos de Steen Sundland.

Cranes - Entrevista Factory 8 (Octubre-Diciembre 1995)

Ocurre de vez en cuando. Escuchas a un artista o a un grupo en determinado momento de tu vida y simplemente no le puedes tragar, hay algo que te bloquea el paso. Te olvidas de su música y, por algún motivo, vuelve a cruzarse en tu camino cinco, siete años después, e inexplicablemente te has vuelto más paciente, más tolerante y ya puedes incorporarla a tu universo, cosa que parecía improbable.

Hace un par de semanas iba caminando por la calle y vi por casualidad un cartel que anunciaba las dos únicas fechas en España de Cranes este mes de noviembre (el 23 en Barcelona y el 24 en Madrid), a mi ver a penas promocionadas. En el mismo cartel se regala un caramelo: será un concierto retrospectivo de más de dos horas. Me olvidé del cartel hasta esta semana pasada, y estos días he estado escuchando la discografía de la banda británica, acostumbrándome y apreciando la voz de Alison Shaw que tan cuesta arriba se me hizo hace más de una década, y descubriendo como en todos estos años han ido mutando de estilo, matizándolo, ampliándolo. Una cita imperdible.

Victor Malsonando les entrevistó cuando vinieron como cabeza de cartel del primer Festival Internacional de Benicàssim en 1995, un privilegio para un grupo que -como él mismo explica- era muy desconocido en España y no tenía ni siquiera publicado su último disco en nuestro país. Fotos de Tom Sheenan. 

Marta Sánchez: Sin Comentarios - Boogie 37 (Febrero 1991)

¿Lo recordáis? El Ministero de Defensa envió a Marta Sánchez al Golfo Pérsico en las navidades de 1990 para animar a los soldaditos españoles que estaban en guerra, imaginamos que aprovechando la temática del single más exitoso de Olé-Olé ('Soldados del Amor', por supuesto) y como perversa ocurrencia disparada por el asombroso parecido físico de la cantante con la Marilyn Monroe que tuvo un trabajito similar en su día. 

Despilfarro de medios y dinero para un disparate que no convenció a nadie, como demuestra este hilarante picoteo de citas de personajes, soldados y periodistas que opinaron sobre el desaguisado los días inmediatos al show de Marta. Si algo hay que reconocer de la revista Boogie es que tenía un punto cómico muy acertado para según qué cosas, aunque aquí los citados se lo daban todo hecho.

The Heart Throbs - Entrevista Boogie 37 (Febrero 1991)

The Heart Throbs es un grupo que muchos hoy no recuerdan -este verano revisé su trayectoria en Picadura de Abeja-, pero desde que debutaron a finales de los ochenta con un single que les situó al lado de The Primitives y Transvision Vamp hasta la época en la que tuvo lugar esta entrevista (cuando habían publicado ya su primer álbum) la banda de las hermanas Carlotti gozó de merecida atención y se desmarcó enseguida de las palabras de la prensa, demostrando que su pop bebía de muchas fuentes como para encuadrarlo dejando tan poco margen. Más señas en esta pequeña entrevista de Magin F. Perandones, una rareza pues -al menos en internet- se les conocen pocas.

Cancer Moon - Entrevista Rockdelux 115 (Enero 1995)

El indie en España: Cancer Moon

Autores del disco que coronó -ex-aequo con el único trabajo de Family- la lista de mejores álbumes nacionales de 1994 de la revista que publicó esta entrevista, Rockdelux, el dúo formado por Josetxo Anitua y Jon Zamarripa estaba en un momento creativo de admirable lucidez, pero Cancer Moon iba a dejar de existir a finales del mismo 1995. Se anticiparon a toda la hornada de música indie que explotó a partir de 1992 (ese año ellos ya publicaban su segundo disco) aportando al rock sonoridades, profundidad e ideas a las que por aquí aún no hincaba el diente nadie, y a pesar del reconocimiento generalizado de la valía de Moor Room (1994) y del apoyo que siempre tenían de los medios, tuvieron que lidiar con dificultades en la industria discográfica y para hacerse entender ante ese público impaciente de camiseta de rayas. De esas y otras batallas dan detalle en el texto de Roberto Kool'Zine. Por una simple cuestión de tendencias, otro gallo les hubiera cantado una década más tarde.

Josetxo Anitua falleció el 22 de abril de 2008.

Fotografía de Joseba Moso; discografía comentada por Blas Fernández.

Anuncios: Cat Power + Portishead - Rockdelux 158 (Diciembre 1998)

Anuncios de dos novedades discográficas publicadas a finales de 1998 que, en mi caso, ocupan un lugar especial entre los discos que conservo: el arrebatador Moon Pix de Cat Power, considerada una obra magna de su trayectoria tanto entonces como ahora si echamos la vista atrás (detalle: en el anuncio figura la fecha de esa velada en la sala Siroco de Madrid, cuando acabó cantando en el suelo entre el público y entre lágrimas); y Roseland NYV Live de Portishead, un disco que durante mucho tiempo fue el único que tuve de ellos, simplemente porque la tarde que sentí necesidad de descubrir su música no había ninguno más en las tiendas donde solía hurgar. 

The Offspring - Entrevista Rockdelux 138 (Febrero 1997)

Jordi Bianciotto se vio las caras con Dexter Holland y Greg K -cantante y bajista respectivamente de The Offspring- en la víspera de la publicación del disco Ixnay on the Hombre (1997), el álbum que debía afianzar y maximizar el éxito comercial obtenido con su anterior trabajo, ese que les hizo bien visibles entre el pelotón de bandas de rock americano con maneras aceleradas en 1995 gracias a singles como "Self Esteem". Lo que les tocaba en estas entrevistas era convencer de que a pesar de la sobredosis de ventas y de apariciones en la MTV seguían siendo un grupo que funcionaba según su filosofía de siempre y que no se habían dejado mancillar en ningún sentido.

Del disco que presentaban se habló ayer en Fade Out Music (For a Blog) como uno de sus destacados del año 1997, y hoy lo complementamos con este documento.

Lo Mejor de 1998 (Nacional) - Rockdelux 159 (Enero 1999)

Los más destacados de 1998 según Rockdelux en el apartado nacional. El año de Los Planetas (disco, directo y canción), pero también el de discos a no olvidar (solo doce) de El Niño Gusano, Nosoträsh, Fang, Sexy Sadie, Migala o Sr. Chinarro, entre otros. El resto, a investigar haciendo click.

SGAE - Entrevista Spiral 28 (Marzo 1996)

El otro día leí la noticia de que el abogado del grupo Pony Bravo había escrito una carta a la SGAE solicitándole al nuevo director tener una reunión al respecto de un hecho, una vez más, polémico y llamativo: la Sociedad General de Autores se apropia de dinero generado por canciones de artistas que gestionan sus derechos mediante Creative Commons, una práctica a todas luces fraudulenta pero amparada por la ley. En esta página de la revista Spiral de 1996, firmada por Joako, se entrevistó a un tal Carlos López -por entonces empleado en el departamento de comunicación de la sociedad- que intenta argumentar y justificar un gestión siempre oscura, con un puñado de frases lapidarias.

Rubi - Entrevista Rock Espezial 25 (Septiembre 1983)

Rubi, uno de los personajes más destacados y reconocibles de la movida madrileña y sin embargo de los que menos recordamos su música. La cantante argentina se asentó en Madrid a finales de los setenta y presentó su música tanto en solitario como bajo los nombres de Rubi y los Casinos o Tráfico de Rubíes, este último un proyecto de corta andadura pero que tuvo la suerte de aparecer en La Edad de Oro de TVE sin tener nada publicado para cubrir el hueco dejado por algún artista que había dejado a Paloma Chamorro tirada a última hora.

Con Miguel Ángel Arenas se anima a hacer cuatro confidencias jugosas para la época y a discutir sobre su música, el sexo y otros artistas. Foto de Pablo Pérez.

Conciertos - Rockdelux 159 (Enero 1999)

Con todas las fotos firmadas por Juan Sala, el número de enero de 1999 de Rockdelux destacaba por encima de toda la agenda de finales del '98 los conciertos de Hefner, Cuba y Jack con motivo del quinto aniversario del sello Everlasting, con una reseña firmada por Víctor Lenore. PJ Harvey visitaba una sala barcelonesa por última vez hasta ahora presentando en mate el disco Is This Desire? (reseña de Quim Casas) y Red House Painters presentaban canciones de un disco que debía ver la luz inminentemente pero que por problemas legales estuvo retenido hasta 2001, Old Ramon (de ellos se encarga Ricardo Aldarondo).

Otros destacados son fuck en la sala Sidecar (firma de Joan Pons) y el doble cartel que formaron Gomez y Mojave 3, reseñado por César Estabiel, además de breves sobre John Cale, Morcheeba, Napalm Death, Pansy Division o Czerkinsky, que escriben Luis Clemente, Javier Blánquez, Félix Suárez, Ramon Llubià y Gerardo Sanz.

David Bowie - Rockdelux 97 (Mayo 1993)

Análisis y teoría de Diego A. Manrique sobre la posición y las posibilidades de David Bowie al presentar su primer disco de material nuevo a su nombre en la década de los noventa. Lejana quedaba ya la gira Sound + Vision de 1990, que vendió como la última oportunidad que tendríamos los mortales de escucharle cantando su cancionero antiguo (luego tuvo que morderse la lengua en nada) y lejos quería todo el mundo que quedara su rockero proyecto paralelo Tin Machine. Parecía estrenar la década tan desorientado como había acabado en los ochenta, pero Black Tie, White Noise nos demostraba que algo sano y destacable seguía latiendo en su interior. 

Bowie está de descanso indefinido desde 2006; sus apariciones públicas han sido contadas y sus colaboraciones musicales anecdóticas. El Museo Victoria & Albert de Londres acogerá una importantísima exposición retrospectiva sobre él a partir de marzo de 2013. 

Aleix Vergés: Los 10 Terminales - Spiral 31 (Junio 1996)

Aleix Vergés, antes de ser DJ Sideral (fallecido en mayo de 2006 por una parada cardio-respiratoria ), eligió para la revista Spiral -a través del bolígrafo de David F. Abel- diez de las canciones que le habían marcado hasta entonces y seguramente impulsado a querer crear música. Peanut Pie, el grupo del que formaba parte y que había ganado el premio del concurso de maquetas de Rockdelux en 1994, acababa de entregar lo que fue uno de los debuts más esperados de la escena independiente nacional.

Lydia Lunch - Spiral 29 (Abril 1996)

David F. Abel firma este repaso al trabajo de Lydia Lunch, alguien que fue testigo del surgimiento del punk en Nueva York en sus últimos años de adolescencia (ahí están las imágenes de ella en esa época entrevistada como público de un concierto de Dead Boys, diciendo que les había lanzado un tampón usado y que su canción 'I Need Lunch' era sobre ella) y que en nada pasó a formar parte de la primera línea de artistas que se encargaron de moldear el rock de vanguardia de la manera más retorcida, ecléctica y experimental, además de entregar regularmente hasta nuestros días varias obras escritas y discos de spoken work embelesador y tenebroso.

Conciertos - Rockdelux 99 (Julio-Agosto 1993)

Uno podría pensar que tal despliegue de nombres, tal montón de reseñas de conciertos, sería fruto de lo cosechado en la temporada de estival -cuando aprovechaban los grandes nombres para pasearse de gira- pero es en realidad el resumen de lo visto sobre las tablas en España en las últimas semanas de primavera de 1993 y recogido en el número de Rockdelux de julio-agosto.

Sugar y Nick Cave & the Bad Seeds coincidiendo en distintas salas de Zeleste el mismo día, el Noise Tour que intentó coger testimonio a la idea original del Noise Pop 92, U2 certificando por la vía audiovisual su reinvención de estilo, Leonard Cohen, Lenny Kravitz, Superchunk, la Suzanne Vega de su etapa más interesante, Lunachicks, Everything but the Girl... 

Escriben Quim Casas, Félix Suárez, Gerardo Sanz, Nando Cruz, Miquel A. Queralt, Román F. Añaños, Marc Mateu, Wagner Pä, Xavier Cervantes, David S. Mordoh y Antonio Murga; y fotografían Jacint Ballús, Mariví Ibarrola, Jordi Fàbregas, Francesc Fàbregas, Juan Sala y Wagner Pä.